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| The Hare, 2005, óleo sobre lienzo, 40 x 50 cm. |
Michaël Borremans es un artista belga nacido en 1963. Se dedica principalmente a la pintura y al film. Desde sus inicios, a finales de los 90, su obra se ha expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas, y ha transitado por importantes escenarios artísticos internacionales como The Armory Show o Art Basel. En la actualidad trabaja con las galerías Zeno X de Amberes (Bélgica) y David Zwirner de Nueva York.
Su obra pictórica, casi siempre consistente en pequeños y medios formatos, muestra un lenguaje realista de factura clásica, casi decimonónica, que no obstante entra en confrontación con lo enigmático e irreal de las imágenes. Personajes en medio de escenas equívocas, figuras humanas "partidas" presentadas sobre una mesa -casi de disección-, mundos en miniatura dotados de una extraña lógica interna, etc. Sus films, abordados más como pinturas que como películas, son casi
tableaux vivants; la quietud de sus personajes apenas deja traslucir un movimiento mínimo, una respiración sofocada. Filmados siempre en película, posteriormente transferidos a DVD y presentados en pantallas enmarcadas a modo de pinturas o fotografías, sus films están hechos para demorarse, para recrearse en su exquisita lentitud.
El trabajo de Borremans simula una legibilidad, aparenta un sentido, pero escapa a toda pretensión de encontrar una respuesta. Se le ha llegado a relacionar con el surrealismo y en especial con Magritte, comparación ésta a la que quizás le pese excesivamente su mutua condición de compatriotas. Los artistas surrealistas, imbuidos de las nuevas ideas provenientes del psicoanálisis freudiano y convencidos de la naturaleza eminentemente irracional del proceso creativo, crearon mundos visuales irracionales y fantásticos, tan merecedores de exploración como el mundo real. Por otra parte, no carentes de objetivos políticos, adoptaron como santo y seña una suerte de utopía no lejana a una filiación marxista. El trabajo de Borremans no tiene nada que ver con esto. No se trata de explorar irrealizables utopías futuras ni de correr bajo el abrigo del inconsciente. Se trata del propio ser humano y sus de inherentes limitaciones. Se trata de nuestra naturaleza frágil, equívoca, ambigua, vulnerable. Se trata, en definitiva, de las cualidades de lo humano .
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| The Load, 2008, óleo sobre lienzo, 40 x 50 cm. |
A modo de brevísimo repaso de su obra pictórica, cabe destacar
The Constellation (2000),
The Preservation (2001),
Add and Remove (2002),
Four Fairies (2003),
The Load (2008),
Automat (I) (2008) y
The Load (II) (2009). En cuanto a sus películas, son destacables
The Storm (2006),
The Feeding (2006),
The Field (2007),
Add and Remove (2007) y
Taking Turns (2009).
Lo que me atrae de la obra de Borremans es esa mezcla de aparente candidez inicial e inquietante extrañeza que crece a medida que se observan sus pinturas. Las preguntas acerca de qué está sucediendo en lo representado, quién es el personaje en realidad o a qué aluden esas figuras cortadas por la mitad, pronto renuncian a cualquier lógica convencional que las hiciera ser contestadas, y pasan a ser sustituidas por la atención hacia los detalles de un todo gobernado por reglas ocultas, que no deja sino ser sentido, percibido. Es una suerte de ritual del que Borremans me invita a formar parte sin subterfugios, sin otra condición que aceptar el juego.
A nivel puramente visual, la pintura de Borremans me trae ecos de la de su compatriota
Luc Tuymans, en el sentido del cripticismo de unas imágenes herméticas, difícilmente descodificables sin el suministro de un código referencial. En el caso de Tuymans uno queda satisfecho: detrás de cada cuadro hay una razón, una historia. Su dimensión política es ineludible. No ocurre así con las pinturas de Borremans: no hay solución real. Son una simulación, tan sólo un trozo de cáscara de lo real. No pueden ser leídas, sino a lo sumo sentidas. Y eso me interesa. No sabría explicarlo bien, pero creo que tiene algo (probablemente mucho) que ver con el arte.
Y justo en medio, el campo, la palestra, la tribuna, el orador. Tratando de articular un discurso. Enarbolando un sentido. Buscando en vano una respuesta también articulada, o tan sólo buscando una respuesta. Un eco. Expuesto a los cientos, o miles, o millones de ojos de un plasma multiforme y ciego. Un orador que imagina que hay por ahí otros oradores enfrentados a sus respectivos auditorios, y anhela una comunicación con ellos, una conexión íntima que le traiga la esperanza de saberse acompañado en algún otro lugar, por más remoto que sea.
